16/03/2008
Nicolas BERNIER : Motet de la Sainte Vierge
Retranscrit à partir de facsimilés téléchargeables sur le site de la BIBLIOTHEQUE NATIONALE DE FRANCE, le Motet pour la Sainte Vierge à Deux Voix sera au programme du concert du dimanche 22 juin 2008 de l'Ensemble Vocal Féminin MUSILI.
Facsimilés :
bernier_vierge_2VX_SiBémol.zip
Partition :
- en format PDF :(bernier_vierge_2VX_SiB_351mol).pdf
- en format MIDI :
bernier_vierge_2VX_SiBémol.mid
sur demande : format NWC : email : efji7@orange.fr
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09/03/2008
Claudio MONTEVERDI (1567 - 1643)
![889936026.jpg](http://evfm.hautetfort.com/media/02/00/1185036994.jpg)
Portrait de Monteverdi par Bernardo Strozzi, vers 1640
Monteverdi
(1567 - 1643)
Pendant plus de trois siècles, la musique de Monteverdi, qui avait enchanté la cour de Mantoue et quelques privilégiés de toute l'Europe, qui avait enflammé Venise, était restée oubliée. Malgré le travail de pionnier effectué par cette immense musicienne qu'était Nadia Boulanger dans les années 1930, ce n'est qu'au cours des années 1970 que l'on a commencé à pouvoir entendre des oeuvres de Monteverdi jouées intégralement sur instruments anciens, et ce n'est que depuis ces toutes dernières années que l'on dispose d'enregistrements "stylistiquement corrects" de la quasi totalité de son oeuvre.
Chaque nouvel enregistrement, chaque nouvelle production confirment un peu plus le fait que c'est Monteverdi, et aucun autre, qui a fait basculer la musique occidentale d'un style encore médiéval vers ce que l'on appelle désormais la musique baroque.
Il a posé les bases d'un nouveau genre, l'opéra, il concrétisé les souhaits de la Contre-Réforme en matière de musique religieuse, ainsi que les idées de la Camerata Fiorentina dans le domaine profane, dont les idéaux exigeants et révolutionnaires avaient besoin d'un génie tel que Monteverdi pour les mettre en musique. Mais surtout, de même que Michel-Ange, à l'aube de la Renaissance, a mis l'homme plutôt que le divin au coeur de son art, Monteverdi a mis l'homme au coeur de sa musique.
Ces innovations n'ont été possibles que parce que Monteverdi a su pousser à un extrême degré de perfection, de musicalité et de théâtralité, le "stile rappresentativo" et le "recitar cantando". Le "recitar cantando" monteverdien (à ne pas confondre avec le récitatif) est la "mise en mélodie" d'un texte, et seuls quelques rares compositeurs ont su y insuffler autant de musique. Bach, dans ses cantates, Mozart dans ses "récitatifs avec aria" y sont parvenus de manière ponctuelle, mais il faudra attendre Debussy et Pelléas pour retrouver cette musique intimement liée au texte comme matière de tout un opéra.
De sa formation à Crémone jusqu'à son apothéose à Venise, en passant par son "laboratoire de musique nouvelle" à Mantoue, cet artiste de génie mérite d'être suivi.
Documentation issue du site :
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04/03/2008
Cours baroque - groupe BERNIER
Voici de quoi revivre notre dernière séance de travail avec Claudia BONNET autour du Motet de Nicolas BERNIER.
J'ai une difficulté à insérer les extraits en format MP3 (logiciel du blog qui ne fonctionne pas) je le ferai dès que possible.
Claudia s'est bornée à nous donner des pistes de travail, à communiquer un esprit baroque.
Au-delà de cela, nous pouvons y apporter une musique vivante que nous saurons faire aimer au moment du concert.Bon courage à tous, cela en vaut la peine.
La Symphonie :
Commentaires de Claudia : (texte en couleur)
Articulation extrêmement précise
Cordes, ne pas jouer vraiment pleinement
Raccourcir l’archet : ex : violons baroques
Pas de notes longuement tenues mais toutes allégées, raccourcies
Croches pointées doubles SURPOINTEES
Croche pointée non tenue jusqu’à la fin mais ALLEGEE aérée un peu
Pour l’archet, arrêt de la croche pointée avant double croche qui devient une triple !
Inégalité uniquement quand les notes ne sont pas surlignées par une liaison
Le compositeur a indiqué par des liaisons des notes qu’il ne veut pas inégales
Conséquences :
Liaisons : EGALES
Non liées : INEGALES à voir et à décider
pas sautillant mais très léger ……….. très français
Cela compte pour les instruments et les chanteurs et pour le clavecin aussi.
Deux genres de trilles :
- MORDANT : croix sur une croche pointée double SUR TEMPS FAIBLE :
(2ème ou 4ème temps) faire comme un mordant :
exemple : sur un MI ……… on fera FA MI FA MI (rapide et incisif)
et le FA sera appuyé
ne pas le commencer trop tôt mais sur le temps, ne pas le prolonger (très court)
ne pas faire des trilles partout
exemple mesure 24 : noire puis croche pointée double
on garde la noire puis on trille
cela va rendre le texte plus vivant
- Cadences appuyées dans les conclusions : croix sur une noire sur un temps fort
Travail avec un métronome avec appui sur temps et sans s’occuper de ce qui est « annexe » (petites notes)
Et couper un peu à la fin des longues
Cette musique ne vit qu’avec çà
Résumé :
Symphonie : anacrouse du début par les flûtes :
- Bien articuler, surpointer et détacher
- articulation précise, archet court
- surpointage des croches pointées et arrêt de la note
- vibrato ou non vibrato
- liaisons transcrites à partir de l’original sur doubles croches etc…
- sens des liaisons et inégalités
- trilles sur temps faibles (2ème ou 4ème)
- très court, note qui précède appuyée sur le temps
- trille cadence appuyée : sur temps forts
- mesure 24 : noire croche pointée double, noire sur un temps fort et la note supérieure du trille : cadence appuyée
- Symphonie inégalités instructions générales
- trois croches répétées : plus détachées et allant vers temps fort suivant
- notes liées par deux : lier et couper aussi
- un peu « soupirant » mais pas « pleurant »
- faire des coupures entre
- cadence appuyée 3ème mesure : noire sur le temps fort liée puis trille
Symphonie : trilles attaque claire du trille :
- 1ère note du trille : note au-dessus de celle qui est écrite
- 1ère note détachée de la précédente même si c’est la même note
In domino laudabitur
Début accord du clavecin et FA au violoncelle
Noire = 110
Battue à la mesure
Claudia :
Hémioles : sur deux mesures à trois temps qui se transforment en 3 mesures à 2 temps
Ce sont les appuis qui changent
Eventuellement en surpointant la note qui précède
Mesures 90 et 91
Mesures 95 et 96 avec les violons qui commencent
Mesures 106 et 107
Mesures 114 et 115
Magnificat
Claudia :
C barré, battue à deux temps
Blanche = noire pointée précédente
Gaîté dans l’articulation plutôt que dans le tempo
Surpoionter les noires pointées-croches
Croches des violons inégales par deux
On va toujours vers le 1er temps …
- Maintienir le tempo
- 1er temps appuyé et intérieur de la mesure effacé
- chant sans tirer en arrière
- donner du son et articuler
- C barré : compter à deux temps, ne pas marteler les noires
- 1 tps fort un temps faible
- On va vers la mesure suivante
- Dominum a un accent par le surpointage
Magnificat : appui naturel sur « dominum »
- Surpointage met le relief
Iste pauper clamavit
Claudia :
Lentement
Prélude : Pulsation à la blanche = 68 environs
Liaisons : sans inégalités et sans surpointer
Croches sans liaisons : inégales
Anacrouse = levée
Construction de base : articulation : ne change pas avec ligne de la phrase ni avec nuances
Avant la montée au LA AIGU : mi comme une apgiature très incisive et courte
Inégalités : simplement de légers retards, très doux
La lenteur doit s’articuler énormément
Alléger les noires pour les flûtes (pas trop collantes !)
« dominum » pointé allongé laché puis double allégée
2 temps : ligne plus généreuse temps fort, temps faible
Pas trop portato mais plus dans le légato
Note levée d’une anacrouse jamais collée à la suite
Premier temps portato, 2ème temps léger dans le legato
- Tempo souple à deux temps
- liaison : pas de surpointage
- Pas de liaison : surpointage
- MI avant le LA comme une apogiature
- croches avec un léger retard (inégalisées)
Iste pauper : flutes
- alléger
- anacrouse : légères
Beatus vir
Claudia :
Tempo : blanche précédente = noire pointée du Beatus Vir
C’est un deux temps :
Appui sur « vir » et non Beatus
Noires pointées trois doubles : On arrête un peu la noire pointée mais on ne surpointe pas
Dans le chant : séquences de doubles croches aller vers le premier temps et alléger
Blanche précédente = noire pointée
- Appui 1er temps et 2ème temps allégé
- Instrumentistes : séquences de six doubles croches :
chaque groupe sur un 1er temps fort : lier les trois premières
13:24 Publié dans MUSILI Baroque | Lien permanent | Commentaires (0)